Poesía y política. @Alicia_Hot como panfleto.

V. Mayakovski

1. Establecer el sentido de nuestras vidas, cómo lo hacemos, quién nos da sus referencias y en base a qué se hace, es una actividad política porque marca nuestra relación con lo común, la forma en la que nombramos y establecemos el "nosotros" y el "ellos". Los mecanismos para construir el sentido son mecanismos de poder, y podemos generar esos relatos en relaciones de igualdad, o pueden venir teledirigidos expropiando nuestra capacidad colectiva de producir. La capacidad colectiva que dio lugar a los cantes sobre el dolor y el trabajo, y que hoy nos los vende en discos, habiéndonos usurpado la capacidad de cantarnos los unos a los otros.

2. La literatura es política, porque aporta esas referencias en la construcción personal y social del sentido. Da ladrillos para la construcción del relato de tu vida.

3. La poesía, al utilizar de forma privilegiada el ritmo y la música, despliega una emocionalidad, que le da ventaja a la hora de la elaboración del sentido. La unión de idea y emoción permite naturalizar los relatos con una enorme eficacia: la sentimentalidad de unos puede hacerse pasar por la sentimentalidad adecuada o deseada por muchos (publicidad mediante). El viaje interior al que nos invita el poeta, facilita la construcción del sentido. El relato poético pasa a nuestro relato personal, a cómo nos explicamos el mundo y nuestra vida, con gran facilidad.

4. A la vez, la posibilidad de experimentar y deconstuir el discurso, permite a la poesía hacer justo lo contrario: convertir en extraño el relato, interrumpirlo, sabotearlo, de manera que el proceso de lectura dé lugar al cuestionamiento, para que dicho proceso de lectura sea crítico e invite a defenderse y no a rendirse ante el texto. Tenemos, por tanto, dos funciones antagónicas, pero que pueden coexistir hasta dentro de una misma estrofa.

5. Por tanto, no existe la poesía apolítica más que incrementando la fuerza del punto 3 (es más política cuanto más apolítica diga ser). Toda poética, especialmente la más intimista y privada, no tiene otro objetivo que intervenir en el sentido y sensibilidad de quien lee, sea o no este efecto buscado por el autor.

Lucía Sánchez Saornil

6. La posibilidad que abre la poesía cuando sabotea la interiorización del relato, invitando a un proceso político consciente, da lugar no sólo a una lectura crítica, sino a que el proceso de lectura sea también el de imaginar soluciones y rupturas nuevas. Es decir, quien escribe poesía así, puede encontrar un punto de conexión con quien lee que no sólo es el compartir ideas en el sentido emisor-receptor, donde alguien aporta contenido y otro lo almacena (aunque sea críticamente) de forma bancaria, sino llegar a imaginar y crear en una virtual experiencia autogestionaria, aúnque ni siquiera se encuentren en un mismo lugar o tiempo. Es una comuna virtual de construcción de relato y vida.

7. La lucha política de una poesía que busca colaborar con la emancipación no está dentro de la poesía. El enemigo no es la otra poesía, sino el sistema económico, ideológico y político. Necesito leer y escribir para esa lucha. ¿Qué interés tiene mostrar a un grupo de poetas que su poesía naturaliza la explotación o convierte en objeto a la mujer, si sólo va a transformar su poesía, y no nos carga de argumentos, preguntas, e imaginarios que sean eficaces para la lucha y para cambiar nuestra vida? No me interesa la lucha dentro de la literatura. Por ejemplo: Frente a las últimas elecciones generales del 20-D, ¿cómo intervenimos frente a instituciones que nos hemos tragado con patatas en los cuatro partidos mayoritarios como la OTAN o el FRONTEX? En esa intervención, ¿puede colaborar la poesía? ¿Podemos utilizar esa capacidad de la poesía para romper el cuentito que nos cuentan de que hay que aceptar por memoles un status quo que despreciamos?

Quizás, en lugar de estas líneas, podría estar experimentando sobre cómo dar herramientas a los que luchamos contra instituciones criminales que la gran mayoría detestamos. Herramientas literarias.

8.  Es enormemente valiosa la voz poética que convierte en canción el manifiesto. Una poética que va más allá de la declaración de intenciones, y se convierte en un imperativo deseante, un deseo de tu deseo... de subversión. Enrique Falcón:

Canción del levantado

No adoptes nunca el nombre que te dé la policía

No acerques tu caricia a la piel del invasor

No comas de su trigo, no bebas más su leche

No dejes que tu alberca la vuelvan lodazal

No esperes casi nada de su magistratura

No reces en su lengua, no bailes con sus ropas

No pierdas nunca el agua que duerme a los guardianes

Ni alojes en su boca la sal de tu estupor

No guardes en el sótano más bombas incendiarias

No firmes con tu letra los presagios del poder

No tiendas más cadáveres en la comisaría

No esperes nunca nada de la voz del ataúd

No entregues tu camisa a ninguno de sus bancos

Ni viertas en tu vientre el pozal de una bandera

No lleves a tu amigo a los pies del impostor

No dejes que su lengua fructifique tras tu casa

No permitas a tus hijos,

Louise Michel

nunca dejes a tus hijos

esconderse en su jardín.

E. Falcón. en Porción del enemigo, ed. Calalambur.


La fuerza simbólica de cada elemento, de cada imagen, me parece muy útil para una desobediencia vital, para una no colaboración con este sistema que, al final, deseamos, defendemos y cuyas ropas vestimos para danzar. El símbolo multiplica las posibilidades del manifiesto.

9. Cuando repartía panfletos en la puerta de mi facultad denunciando la falta de becas, la estafa de los cursos de formación del profesorado o más... descubrí, en la papelera más cercana, la lección literaria más decisiva de mi formación, debido a la devolución de todos y cada uno de los panfletos, performativamente convertidos en montaña de bolas de papel: para hablar (o escribir) del mundo, para enhebrar públicamente un relato sobre lo que es y lo que debería ser, escucha primero qué dice la gente. Desprecia las infinitas formas de trepar a la torre de marfil, de hacerte distinguido, aunque sea en tu marginalismo de proscrito. Invierte toda tu energía en intervenir y, para eso, escucha primero. Comparte la vida primero. Olvida el (de)clamar como un rapsoda, utiliza el lenguaje y los asuntos de la plaza, incluida la plaza de parking del centro comercial. Primero, sé anónimo, sé nadie. Y una vez ahí, descubre si realmente tienes algo que decir. No siempre será así.

10. Pero si encuentras una voz concreta, será una voz plagada, a la vez, de anonimato. Lejos del poeta cuyo nombre es la marca que rige a la entrada del jardín interior al que nos invita, tu voz está llena y entrecruzada de la voz de muchos. No eres un elevado promotor de la belleza, sino un operario de concretos relatos útiles, cuya necesidad sabes de sobra. No estorbes a tu trabajo.

Antonio Orihuela *

11. Tienes algo que decir porque has puesto palabras a cosas que nos pasan a muchos. A la vida que, quizás sin saber, compartimos. Tienes palabras para ese callejón sin salida que no hemos nombrado pero no aceptes el problema tradicional de la crítica: "El problema de la crítica ha sido tradicionalmente un problema de la conciencia. Hoy es un problema de cuerpo. ¿Cómo encarnar la crítica? ¿Cómo hacer que el pensamiento crítico tome cuerpo? Si la crítica había combatido tradicionalmente la oscuridad, hoy tiene que combatir la impotencia. El mundo global está enteramente iluminado. Nuestras conciencias están deslumbradas. No hay nada que no veamos: la miseria, las mentiras, la explotación, la tortura, la exclusión, etcétera, se exponen a la plena luz. Y, sin embargo, qué poco podemos. Sobre nosotros. Sobre el mundo. Podemos decirlo todo y sin embargo no tenemos nada relevante que añadir. Encarnar la crítica no es encontrar la palabra justa, ni complacerse en los jardines de la buena conciencia, ni vender a las instituciones la solución más barata. Encarnar la crítica significa plantearse hoy cómo subvertir la propia vida de manera que el mundo ya no pueda ser el mismo"Marina Garcés, Encarnar la crítica.

Si has tomado la palabra en la plaza, si desde ese anonimato des-marcado decides llamar la atención e intervenir en nuestra construción de ese relato en el que enhebramos lo que somos y lo que nos pasa, que no sea para dejarlo como estaba. Recuerda siempre combatir la impotencia.

__________________________________________________________________________________


 "@Alicia_Hot": poemas en tiempos de follar, pantallas y avatar", no es tan distinto de aquellas pelotas de papel que mis conciudadanos amontonaban en las papeleras tras nuestro reparto en la facultad o a la salida del super. Igual que aquellos, mide su utilidad según el efecto en la vida que pueda tener.

Si yo me creo con la fuerza de levantar la mano, y pedir la palabra para hablar de la pornografía como dispositivo de control del deseo y de los cuerpos, y como metáfora de un mundo que compartimos como espacio donde enfrentarnos, en lugar de donde colaborar por nuestra existencia, no es para dar una lección, ni para invitaros a lo bello. Sólo es para compartir algún hallazgo, y para abrir espacios de diálogo. No desprecio qué pueda significar en la historia de la poesía, pero mi ambición es mucho mayor [sí, mayor, deja las carcadajas y sigue leyendo]. Aspiro a que nos preguntemos qué es eso de considerarnos libres frente a una pantalla, y qué posibilidades de agujerearla hay.

Sí, @Alicia y Pornoyonqui consiguen compartir una historia. ¿Y nosotros?



_________________________________________________________________________________

NOTA:

* Antonio Orihuela aparece sonriente entre tan insignes revolucionarios, porque pese a no salir en los libros de historia (aunque sí en wikipedia), es una de las grandes referencias a la hora de inspirar todo esto, además de contribuir con sus letras contribuye con su militancia, lleva respondiendo mails con preguntas sobre esto y lo otro a desconocidos como yo desde la prehistoria, y, además, nunca me acepta como amigo en el Facebook.